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El diálogo musical
Reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart
Nikolaus Harnoncourt

El diálogo musical entre cada una de las voces de la orquesta, así como el diálogo imaginario entre la música y el oyente, conforman el punto central de las consideraciones de Nikolaus Harnonourt sobre la cuestión musical desde que identificó este diálogo -que abrió nuevos horizontes a sus propios criterios interpretativos- como medio esencial de expresión para los compositores entre finales del siglo XVI y del XIX. En un extenso análisis de las grandes obras de Monteverdi y Bach, nos muestra cómo ese diálogo musical puede volver a expresarse hoy en la ejecución musical. Harnoncourt rinde cuentas de cómo en sus audiciones intenta conseguir, mediante la música, la transformación intelectual del oyente pretendida por el compositor. En la parte correspondiente a Mozart, el músico y estudioso demuestra con importantes ejemplos que la música de éste, en esencia siempre dramática y caracterizada por fuertes contrastes anímicos, adolece de una interpretación errónea a causa de versiones carentes de contrastes sonoros y dominadas por un sentido erróneo del equilibrio. 

CONTENIDO: 
- Primera parte: el diálogo musical 
1. Acerca de la impresión sonora de la música medieval 
2. Instrumentos musicales sacros y profanos 
3. La gran innovación de 1600 
4. Sobre estética sonora: ¿es bello lo feo? 
5. Monteverdi hoy 
6. Obra y adaptación: el papel de los instrumentos 
7. Obra e interpretación 
8. Bach y los músicos de su época 
9. Las tradiciones interpretativas 
10. El concerto 
11. Las sonatas para viola de gamba: sonido idiomático o ad libitum 
12. Las cantatas: la obra central de Bach 
13. Los instrumentos de viento en las cantatas de Bach 
14. El oboe da caccia de Bach y su reconstrucción 
15. El procedimiento de adaptación de Bach 
16. Sobre la primera audición de la Pasión según san Mateo a cargo del Concentus Musicus 
17. La Pasión según san Mateo: historia y tradición 
18. Mozart no fue innovador 
19. El claro-oscuro de Mozart: conjuntos orquestales 
20. Reflexiones sobre el allegro y el andante en Mozart 
21. Del minué al scherzo 
22. Indicaciones escritas y no escritas de Mozart para la interpretación 


- Segunda parte: comentario de obras 
23. Claudio Monteverdi 
El Orfeo: poesía y música, tempi 
Instrumentación y adaptación del Orfeo 
Il ritorno d'Ulisse in patria 
L'incoronazione di Poppea 
Las Vísperas de la Santísima Virgen 

24. Johann Sebastian Bach 
Los Conciertos de Brandemburgo 
La Pasión segun san Juan 
La Pasión según san Mateo 
Sobre la historia de las interpretaciones de la Gran misa en si menor de Bach 

25. Wolfgang Amadeus Mozart 
La dramaturgia de Mozart reflejada en la correspondencia sobre el Idomeneo 
El Réquiem de Mozart, su única obra de carácter autobiográfico


Editorial - Publisher: Paidós
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 63,8 MB

La música contemporánea
Guía practica a la composición e improvisación instrumental y un apéndice con 8 pequeñas piezas ilustrativas.
Guillermo Graetzer

Partiendo de las distintas concepciones y notación musical, para llegar a abordar los lineamientos esenciales de la morfología y estructuras de la música de lenguaje atonal.
Esta guía contiene planteamientos modales, homofonía, inversiones formales y todo aquello que permita ser un disparador de tímbricas y estructuras musicales.

Guillermo Graetzer (nacido Wilhelm Grätzer en Viena, 5 de septiembre de 1914 - Buenos Aires, 22 de enero de 1993 ) fue un compositor y pedagogo argentino.

Realizó sus estudios musicales en Berlín con Ernst Lothar Von Knorr y Paul Hindemith, y en Viena, con P.A. Pisk (alumno de Arnold Schönberg), hasta que en 1939 huyendo del nazismo emigra a la Argentina. Ya en Buenos Aires escribió una versión para Sudamérica del Método Orff,dirigió el coro Asociación Amigos de la Música de Buenos Aires, y en 1946 fundó el Collegium Musicum de Buenos Aires.

Fue maestro de composición, orquestación y dirección de coro en la Universidad Nacional de La Plata, que le otorgó el título de profesor emérito. Como reconocimiento póstumo, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores creó el concurso de composición Guillermo Graetzer y la Fundación Konex le asignó el Premio Konex de honor en música clásica.


Editorial - Publisher: Ricordi
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 74,8 MB

El renacimiento del paganismo
Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo
Aby Warburg

El renacimiento del paganismo es el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo xx. Nacido en el seno de una poderosa familia de banqueros judíos de Hamburgo, Aby Warburg (1866-1929) dedicó toda su vida a la tarea de comprender a través de las imágenes la eterna lucha desencadenada en el hombre entre la razón y la sinrazón, entre la ciencia y la magia, entre la serena belleza y el rapto dionisíaco. 
A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras tan dispares como Freud o Darwin, Warburg analizó las creaciones visuales considerándolas como el producto de un modo simbólico de pensamiento, tan propio de las culturas llamadas «primitivas» como de las sociedades «evolucionadas» occidentales. Fruto de sus recursos económicos y de su enorme capacidad emprendedora fue la creación de una extraordinaria biblioteca y de un instituto de investigación para el estudio de la Historia del Arte con una marcada vocación interdisciplinar. 

El renacimiento del paganismo recoge (por primera vez en castellano) todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y el Nacimiento de Venus de Botticelli, a los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martin Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia, y por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia.

CONTENIDO:
Introducción, Kurt W. Farster
Prólogo a la edición castellana, Felipe Pereda
Plan de la edición de las Obras Completas
Prólogo, Gertrud Bing

La Antigüedad en la cultura burguesa florentina
Intercambios entre la cultura florentina y la cultura flamenca
Antigüedad y vida moderna en el boato del Renacimiento
La Antigüedad italiana en Alemania
Los dioses del Olimpo y los demonios astrales
Escritos circunstanciales sobre temas culturales públicos

Listado de ilustraciones
Bibliografía primaria: obras citadas por Warburg
Bibliografía secundaria: estudios modernos sobre Aby Warburg
Índice analítico


Editorial - Publisher: Alianza
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 71 MB


¡Viva la música!
Canciones infantiles. 121 canciones de diferentes países
Frances Wolf (Recopilación y traducción)

CONTENIDO:
Volumen 1
Parte I. Siete canciones de cuna 
Parte II. Para niños de 3 a 6 años (33 canciones) 
Parte III. Para niños de 7 a 9 años (30 canciones) 

Volumen 2
Parte IV: Para niños de 10 a 12 años 
Parte V: Para niños de 13 a 15 años


Editorial - Publisher: Ricordi
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 6,2 / 7 MB

Volumen 1
Descargar

Volumen 2

La idea del cosmos
Cosmos y música en la antigüedad
Radamés Molina & Daniel Ranz

La creencia en que el orden y las leyes que rigen el universo son de naturaleza armónica y de que sólo a través de la música y las matemáticas se accede a su conocimiento, conforma uno de los capítulos más importantes de la historia espiritual de Occidente. La idea del cosmos reconstruye una dilatada tradición que los poemas homéricos ponen ya de manifiesto, y que ofreció hasta bien entrado el Renacimiento un fundamento común a ámbitos hoy del todo escindidos como la cosmología, la música, las matemáticas, la teología, la arquitectura, la política, la medicina y el saber técnico. 
Aquí se invita al lector, más que a una indagación erudita sobre la idea de una correspondencia armónica entre todos los seres, a un fascinante recorrido a través de esos momentos originarios en los que se fraguan las esencias de una civilización, sus señas distintivas de identidad. En una misma trama, y con frecuencia hasta en una misma persona, confluyen apasionadas tentativas espirituales, turbios intereses políticos y un frío dominio de la tecnología, que unas veces sirven para demostrar abstractas intuiciones filosóficas, y otras para aniquilar a todo un ejército enemigo. La figura que con estos elementos disímiles el autor va elaborando a lo largo del libro parece una proyección en el tiempo de armónicas entidades geométricas. Sus diversas consonancias permiten percibir aspectos secretos y esenciales del alma colectiva que se resisten a ser enunciados mediante la palabra y el discurso.

CONTENIDO:
Primera parte
La Música Mundana
Homero el cosmólogo
Tales, los móviles mecánicos
Pitágoras, el rito y el orden
Filolao, la escritura y el mito
Los números del alma
Platón, las proporciones del tiempo

Segunda parte
Las secuelas
Ptolomeo el empirista
Vitruvio, universo y arquitectura
La armonía y las apariencias
Silvestre II, la muerte de la escritura1
Federico II, la voracidad del mecenas
La Ritmomaquia, el juego
Epílogo

Tercera parte
Apéndice. Algunos universos antiguos
El cosmos y la razón
Anaxágoras de Clazomene
Anaximandro
Anaxímenes
Aristóteles
Empédocles de Acragas
Eudoxo de Cnido
Heráclito de Éfeso uaeadei
cosmos Homero
Parménides de Elea
Pitágoras de Samos
Pitágoras según Filolao
Platón según la República
Platón según el Timeo
Tales de Mileto
Principios de una arqueología
Créditos
Indice de nombres


Editorial - Publisher: Paidós
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 3,5 MB


Arte, música e ideas
William Fleming

Esta obra es la historia de los principales estilos del arte occidental a través de un conjunto selecto de obras maestras de arquitectura, escultura, pintura, literatura y música.
En este libro no buscamos relatar toda la historia de las artes, sino señalar y explorar las corrientes básicas en los estilos de Occidente, en la forma en que cristalizaron en los centros principales de civilización en los momentos de máximo esplendor cultural. Por esa causa, presentamos en primer plano obras específicas de arte, si bien, ademas, las examinamos según las relaciones que guardan entre sí y en contraste con el telón de fondo de las ideas que animaron la vida en esa época. Extracto de la obra mucho mayor Artes e Ideas (Holt, Rinehart and Winston, 3a. edición, 1968), este libro nació del deseo de narrar la historia de la cultura occidental por medios explicativos y gráficos, seleccionados con tanta exclusividad y rigor como rico y complejo es el campo de esta disciplina. Selección y decisión son el pivote sobre el que descansa toda experiencia inteligente, y en nuestra selección no nos propusimos descuidar ni menospreciar una noble tradición sino revelar, con la claridad que sólo la concisión brinda, los aspectos esenciales de su verdadera grandeza.
FRAGMENTO DEL PRÓLOGO


CONTENIDO:
Parte I: El Mundo Antiguo
1. Génesis de las Artes
El impulso creador. Albores de la edad piedra. Artes del antiguo Egipto.
Dinámica de la historia
2. El Estilo Helenico 
Artenas, siglo V, a C. Arquitectura. La acrópolis y los propileos. El Partenón. El erecteón. Escultura. Los mármoles del panteón. La evolución de la escultura helénica. Drama Música. Ideas. Humanismo. Idealismo. Racionalismo. Conclusión
3. Estilo Helenístico
Pérgamo, siglo II antes de Cristo. Arquitectura. Escultura. Pinturas, mosaicos y artes menores. Música. Ideas. Individualismo. Realismo. Empirismo. El camino de Roma.
4. El Estilo Romano
Roma, siglo II de la era cristiana. Arquitectura. Foro de trajano. Coliseo y acueducto. El panteón. La contribución romana a la arquitectura. Escultura. El friso espiral de la columna de trajano. Música. Ideas. Organización. Utilitarismo. Conclusión

Parte II: Periodo Medieval
5. Los Estilos Paleocristianos y Bizantino
Rávera, final del siglo V y comienzos del siglo VI. Arquitectura y mosaicos. San Apolimar el Nuevo y la basílica oval y las estructuras de tipo central. Escultura. Música. Ideas. Autoritarismo. Misticismo
6. El Estilo Romanico Monastico 
El monasterio de Cluny: fines del siglo XI y comienzos del siglo XII. Arquitectura. La tercera gran abadía de Cluny. Escultura. Pinturas y otras artes monásticas. Música. Ideas.
7. El Estilo Feudal Romanico
La conquista Normanda y el tapiz de Bayeux. Canción de Rolando. El arte de la trova. Arquitectura normada. Ideas. Feudalismo
8. El Estilo Gótico
Isla de Francia, finales del siglo XII y comienzos de siglo XIII. Arquitectura de la catedral de Chartes. Escultura de la catedral de Chartes. Los vitrales de Chartes. Músico gótica. Escuela de nuestra Señora en Paris. Ideas. Dualismo Gótico. Síntesis escolásticos.

Parte III: El Renacimiento
9. El Estilo de Comienzos del Renacimiento Italiano
Panorama de Italia en el siglo XIV. La basílica de San Francisco. La vida de San Francisco en frescos. Antes y después de la muerte negra. Música y literatura. El Dies Irae y el Cántico al Hermano Sol. Ideas. Naturalismo de finales de la época medieval. Humanitarismo franciscano
10. El Estilo Florentino Renacentista
Florencia, siglo XV. Capilla Pazzi y palacios Medicis – Riccardi. Escutura Pintura. Poesía y Música. Ideas. Naturalismo científico. Individualismo renacentista
11. El Estilo Romano Renacentista
Roma, comienzos del siglo XVI. Escultura. La bóveda de la Capilla. Sixtina. La cúpula de San Pedro. Joaquín des Prez y el coro de la Capilla Sixtina. Ideas. Humanismo

Parte IV: Periodo Barroco
12. Renacimiento, Manerismo y Barroco en Venecia
Venecia, siglo XVI. Arquitectura. Pintura. Música. Ideas Manerismo. Manerismo académico. Venecia, la encrucijada. Los caminos al barroco
13. El Estilo Barroco de la Contrarreforma
Roma. Finales del siglo XVI y comienzos del XVII. El arte de la contrarreforma romana. Arquitectura. Pintura y escultura. Arte de la contrarreforma en España. Arquitectura. Pintura. Música. Ideas. Misticismo militante
14. El Estilo Barroco Aristocrático
Francia en la época de Luis XIV. Arquitectura. Escultura. Pintura. Música. Ideas. Absolutismo. Academicismo
15. El Estilo Barroco Burgues
Amsterdam siglo XVII. Pintura. Música. Ideas: Culto del hogar
16. La Síntesis Barroca
Londres durante de Restauración. Arquitectura. Drama y Música. Ideas racionalismo barroco. Síntesis y conclusión barrocas
17. Los Estilos del Siglo XVIII
El panorama del siglo XVIII. El rococó. La influencia burguesa. La síntesis mozartiana. Don Juan. Ideas. Rococó. Ilustración. Tormenta e ímpetu (Sturm und Drang)

Parte V: El Periodo Revolucionario
18. El Estilo Neoclásico
París, comienzos del siglo XIX. Arquitectura. Pintura. Escultura. Música. La idea arqueológica
19. El Estilo Romántico
París, 1830. Pintura. Escultura. Arquitectura. Música. Ideas. Alianza de las artes y el colorismo. Individualismo romántico y nacionalismo. Escapismo
20. Los Estilos Realista e Impresionista 
París, finales de siglo XIX. Pintura. Escultura. Arquitectura. Literatura y música. Ideas. Alianza del arte con la ciencia. El fluir continuo
21. Los Estilos Contemporáneos
La época de los “ismos” y cismas. Expresiones y abstraccionismo. Neoprimitivismo “Fauves”, el puente, el jinete azul y estruendos operáticos. Cubismo. Futurismo y estilo mecánico. Dadaismo, neodadaismo y surrealismo (Superrealismo). Realidad social. No objetiva, expresionismo abstracto y arte Op. Arquitectura orgánica: Sullivan, Wrigt. Estilo internacional: Gropius, Le Corbusier, Mies Van der Rohe. Síntesis: Saarine Ideas. Realismo 


Editorial - Publisher: McGraw-Hill
Idioma - Language: Español
Formato - Format: PDF
Tamaño - Size: 46 MB

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